有多少人，把年后第一次院线观影留给了《八佰》？企鹅君绝对算一个！知道吗？现在在极光TV就可以宅家大屏N刷了，这部影片当初你看哭了吗？
首先《八佰》的主创阵容非常强悍。导演管虎，是第六代导演里的领军人物。摄影曹郁，是殿堂级的摄影大佬。很多大牌明星，都位列其中，或重点描摹，或仓促露脸——王千源、张译、姜武、李晨、郑恺、欧豪、杜淳、魏晨、刘晓庆、李九霄、辛柏青、侯勇、俞灏明、姚晨、黄晓明、黄志忠、唐艺昕、梁静……
除群星荟萃之外，《八佰》在技术手段上，同样颇具颠覆。经费投资，高达5.5亿，是“亚洲首部IMAX全程拍摄的战争大片”。不管是战场呈现，还是战斗展现，《八佰》都在工业化水准上做到了极致，为国产战争片积累了宝贵的经验。
片中出现的建筑，全都1:1复刻原型。剧组不但动用20万平米的面积挖出了一条长达200米的苏州河，还在河两岸搭建了200亩建筑。从布景、质感到运镜、音效，全都是看得见的大片水准。
没有一味地弘扬英雄主义，而是为小人物立传，让观众看到他们的惦念，怯懦和成长。《八佰》正是这样的一部很接地气的影片。
片中故事，发生在淞沪会战的尾声。1937年8月13日，淞沪会战正式打响。这场战争是整个抗日战争中规模最巨大、战斗最惨烈的战役之一。中国军队投入80多万大军，最终损伤了30万。同年10月，88师524团的团副谢晋元率领400多人驻守四行仓库，与日军进行了长达四天四夜的对抗。为壮声势，谢晋元对外宣称他们有800人，于是一传十、十传百，他们就有了“八百壮士”的称谓。
打从一开始，“四行仓库守卫战”就是一场向死而生的战役。一如谢晋元（杜淳 饰）在片中所说：“我们奉命在此坚守，这个仓库，就是我们的坟墓。”这场战役之所以震撼，一方面来源于双方实力上的悬殊，另一方面来源于战士们信念上的坚定。
他们驻扎的四行仓库，有着非常特殊的地理位置——位于苏州河岸，与南岸的英法租界仅隔一河之遥。南北两岸，形成了鲜明的对比。南岸十里洋场，歌舞升平，霓虹闪烁；北岸枪林弹雨，孤军搏命，血肉横飞。中间的苏州河，化作微妙的分界线，隔开了南岸的天堂和北岸的地狱。
不想和英法撕破脸的日军，为避免误炸租界，只能使用轻型炮火，对四行仓库发起围攻。与此同时，河对岸的上海市民，则隔着苏州河，目睹了战斗的全过程。正如管虎所说，“这恐怕是中国最早的一场直播秀”。
电影里，管虎一共设置了多重舞台。对四行仓库的守军来说，河对岸的租界是一个梦幻的舞台。对租界人民和外国记者来说，四行仓库是一个不同凡响的舞台。除此之外，管虎还特意在南岸设置了一处京戏戏台，让大舞台中的小舞台构成套层关系。于是，银幕外的我们，就可以在拥有全知视点的同时，还拥有多层观看关系。
《八佰》最为人称道的，是片中的群像处理。在短短几天的战斗中，我们可以清楚地看到中华民族的觉醒、不屈和血性。《八佰》的故事，是从几个底层士兵开始的。他们要么被人潮冲散，找不到自己原来的队伍；要么对战争没有概念，以为自己只是来打扫战场的保卫兵；要么是未成年的孩子，带点天真无邪；要么是文职出身，对作战避之不及…影片从他们引入，带出了一种“自上而下”、“以小见大”的特殊视角。
在国产战争片里，我们很少能够看到这么鲜活、这么卑微的小人物。他们和我们每个人一样，有懦弱、有恐惧，会怕死、会贪生。他们害怕杀戮，在危险面前，他们会条件反射地逃跑，会挖空心思地逃到租界。
而《八佰》要让观众见证的，就是这些散兵游勇从懦弱无能到舍生取义的角色裂变。比如，端午（欧豪 饰）从刚开始试图逃跑的逃兵变成后来誓死护旗的英雄。又或者，老铁（姜武 饰）从刚开始不敢拿枪的“瓜怂”变成后来英勇就义的英雄。正是这些前后反差，促成了他们从普通人变为英雄的递进式转变。
在各种英雄传说里，平民英雄一直是最感人的一类。因为一个普通人在不经意间做出的英雄举动，往往更容易让人落泪——他们本不是英雄，甚至从没想过要当英雄，但命运使然，让他们走上了意想不到的道路，最终达成了我们想做却不敢做的英勇事迹。
与靠蜕变成长的散兵游勇相比，国民党的正规军，显然更具信念。电影里第一个让人崩溃的泪点，就是由他们创造的。“四行保卫战”正进行到第二天，有日军小队潜到仓库楼下，企图安装炸药，爆破仓库。因为日军有钢板保护，所以楼内的士兵只能坐以待毙。这时候，陈树生（郑恺 饰）浑身捆满炸药，从楼上一跃而下，用人肉炸药把对方炸得血肉模糊。
这段英勇壮举，并非编剧杜撰，而是由真实事件改编而来。直到今时今日，上海四行仓库纪念馆依然保留着这一幕。
英勇就义时，陈树生只有21岁，他给远在大巴山的母亲，留下了一行悲怆的血书：舍生取义，儿所愿也。
此后，士兵们又展开接力，排队从楼上跳下，成功粉碎了日军的爆破战术。对岸民众看到仓库边腾起阵阵血雾，登时全都傻了眼。
就连见惯了大场面的何香凝（姚晨 饰），都不由暗暗感叹：国人皆如此，倭寇何敢！
在战士们眼里，这场战斗是为了保家卫国，但是在官僚们眼里，这场战斗却只是逢场作戏。别人拿命去拼的战斗，在官僚们看来，似乎不值一提。高层派来的特使（黄晓明 饰），只用轻飘飘的一句话，就推翻了守军所有的努力：“你们在这儿，只是一场表演。”
“战争的背后都是政治。”这句话很实际，也很残酷。即便命如草芥，但四行战士们还是用生命递出了更深层的奥义：这场必败之战，不止是为了守卫国土，更是为了赢得民心。于是，这场战斗就成了一场让国人提气的战斗。
租界内的百姓，都通过这场战斗获得了极强的参与感与共鸣感。刚开始，他们只是怀着与我无关的心态看待河对岸的这场“戏”。然而，随着战斗的不断深入，他们却一步步地从感化走向了觉醒。
赌场小喽啰，会拼死给河对岸送电话线；学生领袖，会自发地组织捐款；就连年幼的孩童，也都会不自觉地向对岸敬礼。
和这些百姓一样，作为观众的我们，同样深受感染，泪目不已。正因如此，所以早前观看《八佰》时，有不少人都说：一定要带纸巾，肯定会哭的。
管虎的电影里，常用动物做视觉意象。比如，在电影《老炮儿》里，就出现了鸵鸟在闹市奔跑的写意画面。以鸵鸟来隐喻六爷的野性和自由。此次在《八佰》里，管虎同样也引入了不少动物，最令人印象深刻的动物，是一匹肆意奔跑的白马。这匹反复出现的白马，既是北岸士兵的精神寄托物，也是南岸民众的精神感化物。它象征了希望与尊严，带有极强的诗意特质和浪漫腔调。
值得一提的是，《八佰》的血腥镜头很多，尺度也比较大。所以不推荐家长带10岁以下的孩子观看，就算和10~15岁的孩子一起观看，家长也一定要注意引导。
总体来说，《八佰》不但唤醒了中国的电影市场，还拍出了中国人骨子里最热血的民族精神。它用影像提醒我们：吾辈当有报国之心，一寸山河一寸血！
如今在家打开电视锁定极光TV，即可大屏体验包场观影感受。周末不妨把时光交给这部影片，细细品味八百壮士带给我们的震撼和感动吧。